ジャケの表情が硬すぎます。なんと解説は電話帳みたいに厚いのだ、重いのだ。上智の入試問題みたいな英語超長文と格闘したが勝てず。
音楽は見事にハイドン。なんじゃそりゃ。豪快でテンポがよろしい。
一瞬貴族階級な自分にクエスチョン。そんなミスマッチという名の妄想時間をありがとう。
ハイドンは自然現象を音楽で再現する能力にすぐれ、私は生理現象を再現する能力に優れているのであった。
精神的な苦悩を聞き取るまでかなりの時間が。総合芸術としての偉大なるオペラの深みにちょびっとはまる私。
声と言う最大の武器を最大限に生かしているように感じられた。
アルミーダ さようなら、（ゼルミーダ退場）
１０点中１０点
さ〜〜てあなたはオペラ セリア／オペラ コミックの塊区別がつきますか。
2000年6月、ウィーンのムジークフェラインでの演奏会形式のオペラ上演のライブ録音。
マイナーレーベルの特殊な趣向のものを除けば、おそらく最も美しいＣＤジャケットではないか。ＣＤの収納部がハードカバー！解説書に一体化されていて、解説、対訳、多数のカラー写真を含めて美術性に高い配慮をしている。こういうお金のかけ方は、賛成である。
ハイドンのエステルハーツァ時代最後のオペラにして、彼の最初のオペラセリアで、1784年までに作曲された。エステルハーツァでの初演以降も各地で頻繁に再演され人気は当時から高い。歌手の名技を控えて、物語の展開とリアリティーに意を用いた、ある意味「オペラ改革」を志向した作品でもある。十字軍の優れた指揮官リナルドと、彼を篭絡するためにイスラムが送り込んだ魔女：アルミーダの物語である。作曲者は、当時の啓蒙思想を反映してか、リナルドに近代人風な個性付け（戦乱と殺戮に心がささくれてしまい、罠と分かってもアルミーダにひたすら心の癒しを求める）を行っており、単なる宗教的逸話から脱却している点が興味深い。
冒頭のシンフォニアから管弦楽は、統一感が極上で、古楽器の原色の響きが鮮烈かつ刺激的である。オケのＣＭＷは、もはや指揮者の肉体の一部である。互いの境界線が見えない。指揮者の意図のみを（変な表現だが）私心なく？再現しており、奏者の個性が消せない普通のバロックアンサンブルとは別物である。力感と躍動感、表現主義？というほどの強いコントラストが打ち出されており、ある意味１９７０年代半ばのアーノンクールを彷彿とさせるドライブ感覚である。なお第２バイオリンは右に配置。
魔女の乙女と狂気の２面を表現するタイトルロールを歌うバルトリが、適役なのは当然だが、これと対比される歌手陣のレベルも高い。おそらくオペラのみならずリートも十分こなせる人達であり、知的でコントロールに長けた印象である。歌手を野放しにすると、＜歌合戦＞になりかねないこのオペラにおいて、劇的展開に歌手陣が全面的に献身している。（余談だが、筆者はこれら指揮者が特に重用している歌手陣を、映画の黒沢組（黒沢明）、小津組（小津安二郎）になぞらえて、アーノンクール組と読んでいる。バルトリ以下、最高の実践音楽学の教師：アーノンクールの元に集まった歌手達である）
アーノンクールとバルトリの組み合わせは21世紀初頭のスタンダードになるだろう。バルトリはアーノンクールに心服しているようで、彼との共演以外でも、イル・ジャルディーノ・アルモニコとの共演での歌唱は、完全にアーノンクールの歌唱スタンダードと一致している。天才バルトリに、音楽が生まれた時の感動を表現する方法論、そして彼女には特に「天才を制御する方法論」を与えたのだろう。
重厚な思想の天才と、神に愛される天才、タイプは違うが引きつけ合うものがあるようだ。
2000年6月、ウィーンのムジークフェラインでの演奏会形式のオペラ上演のライブ録音。
マイナーレーベルの特殊な趣向のものを除けば、おそらく最も美しいＣＤジャケットではないか。ＣＤの収納部が解説書（ハードカバー！）に一体化されていて、解説、対訳、多数のカラー写真を含めて美術性に高い配慮をしている。こういうお金のかけ方は、賛成である。
ハイドンのエステルハーツァ時代最後のオペラにして、彼の最初のオペラセリアで、1784年までに作曲された。エステルハーツァでの初演以降も各地で頻繁に再演され人気は当時から高い。歌手の名技を控えて、物語の展開とリアリティーに意を用いた、ある意味「オペラ改革」を志向した作品でもある。十字軍の優れた指揮官リナルドと、彼を篭絡するためにイスメム側が送り込んだ魔女：アルミーダの物語である。作曲者は、当時の啓蒙思想を反映してか、リナルドに近代人風な個性付け（戦乱と殺戮に心がささくれてしまい、罠と分かってもアルミーダにひたすら心の癒しを求める）を行っており、単なる宗教的逸話から脱却している点が興味深い。
冒頭のシンフォニアから管弦楽は、統一感が極上で、古楽器の原色の響きが鮮烈かつ刺激的である。オケのＣＭＷは、もはや指揮者の肉体の一部である。伝説のＮＢＣ交響楽団並に？互いの境界線が見えない。指揮者の意図のみを（変な表現だが）私心なく？再現しており、奏者の個性が消せない普通のバロックアンサンブルとは別物である。力感と躍動感、表現主義？というほどの強いコントラストが打ち出されており、ある意味１９７０年代半ばのアーノンクールを彷彿とさせるドライブ感覚である。なお第２バイオリンは右に配置。
魔女の乙女と狂気の２面を表現するタイトルロールを歌うバルトリが、適役なのは当然だが、これと対比される歌手陣のレベルも高い。おそらくオペラのみならずリートも十分こなせる人達であり、知的でコントロールに長けた印象である。歌手を野放しにすると、＜歌合戦＞になりかねないこのオペラにおいて、劇的展開に歌手陣が全面的に献身している。（余談だが、筆者は、この指揮者が特に重用している一連の歌手陣を、映画の黒沢組（黒沢明）、小津組（小津安二郎）になぞらえて、アーノンクール組と読んでいる。バルトリ以下、最高の実践音楽学の教師：アーノンクールの元に集まった歌手達である）
アーノンクールとバルトリの組み合わせは21世紀初頭のスタンダードになるだろう。バルトリはアーノンクールに心服しているようで、彼との共演以外でも、イル・ジャルディーノ・アルモニコとの共演での歌唱は、完全にアーノンクールの歌唱スタンダードを採用している。彼は天才バルトリに、音楽が生まれた時の感動を表現する方法論と、そして彼女には特別に「天才を制御して音楽に献身する方法論」を与えたのだろう。
重厚な思想の天才と、神に愛される天才、タイプは違うが引きつけ合うものがあるようだ。
Disc1
1.シンフォニーア*アルミーダ
2.第1幕 叙唱:友だちよ*アルミーダ
3.アリア:私は喜んで戦に出る*アルミーダ
4.叙唱:ところで、アルミーダ、お前はどう思う?*アルミーダ
5.アリア:無謀な敵が*アルミーダ
6.伴奏付き叙唱:リナルドは発った*アルミーダ
7.アリア:ああ神々、もし私の悩みと苦しみに*アルミーダ
8.行進曲*アルミーダ
9.伴奏付き叙唱:勇敢な仲間たち*アルミーダ
10.アリア:私はどこにいるのだ*アルミーダ / 伴奏付き叙唱:感じたことの無い*アルミーダ / 叙唱:隊長、山には*アルミーダ
11.叙唱:ああ、少しの間でもいいから*アルミーダ
12.アリア:私について来たいのなら*アルミーダ
13.叙唱:私の真心に関して*アルミーダ
14.伴奏付き叙唱:ああ、友よ!ああ、恥ずかしい!*アルミーダ
15.二重唱:いとしい女よ、私は誠実だ*アルミーダ
Disc2
1.第2幕 叙唱*アルミーダ
2.アリア:貴方は、私を軽蔑し*アルミーダ
3.叙唱:いや、私は後悔しない*アルミーダ
4.アリア:ああ、貴方の王国に被害を与えている残忍な神の心が*アルミーダ
5.叙唱:行け、馬鹿者!*アルミーダ
6.アリア:彼を陣営に連れていくがいい*アルミーダ
7.叙唱:あの友情の印*アルミーダ
8.伴奏付き叙唱:アルミーダ…ああ、苦しい!*アルミーダ
9.アリア:いとしい女よ、君を見棄てなければならない私は*アルミーダ
10.伴奏付き叙唱:酷い!やはり行ってしまうのね…*アルミーダ
11.アリア:憎しみ、怒り、侮辱*アルミーダ
12.叙唱:リナルド、貴方はついに*アルミーダ
13.アリア:愛する殿下、この抱擁を通じて*アルミーダ
14.叙唱:私がすでに君の歩みに従うことを*アルミーダ
15.三重唱:行くわ、でも、不実な人*アルミーダ
16.第3幕 伴奏付き叙唱:これがその森だというのか*アルミーダ
17.アリア:この木々のあいだで貴方を待っている*アルミーダ
18.伴奏付き叙唱:この甘い美しい音は、なんという気持ちの動揺を*アルミーダ
19.アリア:ああ、切り付けないで、待って!*アルミーダ
20.伴奏付き叙唱:ああ、なんと間の悪い出会いなのだろう!*アルミーダ
21.ああ、私はどこにいるのだろう*アルミーダ
22.アリア:憐れみ深い神々よ、このような試練の中で*アルミーダ / 伴奏付き叙唱:ここでやめる?*アルミーダ
23.行進曲*アルミーダ
24.叙唱:私の勝ちだ*アルミーダ
25.フィナーレ:空に輝く星たちよ*アルミーダ
